Prošla je godina bila iznimno dinamična godina u modi, s više promjena kreativnih direktora i dizajnerskih debija nego ikad prije. Tijekom sezone proljeće/ljeto 2026., posljednje sezone revija održanih u rujnu, pratili smo predstavljanje 15 novih kreativnih vizija u velikim modnim kućama poput Chanela, Loewea i Diora. Uz niz novih poglavlja koja su tada započela, prošla je godina donijela i izniman broj modnih izložbi – što je ostavilo dojam svojevrsne renesanse tog formata i ljubiteljima mode ponudilo iznimno bogat izbor.
Modne izložbe 2026.
Gledajući ovu godinu, mnogo je razloga za jednako uzbuđenje, osobito ako se u obzir uzme koliko su modne izložbe tijekom 2025. godine bile dinamične i sadržajno snažne. Upravo su one pokazale da izložbeni format i dalje ima važnu ulogu u razumijevanju mode izvan sezonskih kalendara i aktualnih tržišnih prioriteta.
Od obilježavanja povijesnih couturiera i mladih fotografa, preko ikoničnih desetljeća do važnih obljetnica, ove nas godine očekuje velik broj modnih izložbi. Mnoge od njih istražuju dodirne točke mode i umjetnosti, pokazujući kako se ta dva područja međusobno nadopunjuju i obogaćuju. U nastavku smo stoga izdvojili deset najboljih modnih izložbi koje će 2026. godine gostovati u gradovima diljem svijeta.
The 90s – Tate Britain
Kada? 1. listopada 2026. – 14. veljače 2027.
Gdje? London
Izložba posvećena devedesetima u Tate Britain istražuje ovo desetljeće kao “novo svitanje optimizma, slobode i pobune”. Kustos izložbe je Edward Enninful, a izložba okuplja modu, fotografiju i kulturu kako bi prikazala kreativne sile koje su definirale jedno od najutjecajnijih razdoblja suvremene mode.
Kroz radove dizajnera poput imena Vivienne Westwood, Alexander McQueen i Hussein Chalayan, kao i fotografiju autora poput Corinne Day i Davida Simsa, izložba analizira kako su devedesete oblikovale estetiku, identitet i duh vremena. Riječ je o desetljeću koje je redefiniralo pojam ljepote, tijela i individualnosti i čiji se utjecaj i danas snažno osjeća.
Više informacija otkrijte ovdje.
The Antwerp Six – MoMu, Fashion Museum Antwerp
Kada? 28. ožujka 2026. – 17. siječnja 2027.
Gdje? Antwerpen
Najavljena s velikim interesom modne javnosti, ova izložba prva je u potpunosti posvećena legendarnom kolektivu poznatom kao Antwerp Six: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene i pokojne Marina Yee.
Povod izložbe je 40. obljetnica trenutka kada su, kao diplomanti Kraljevske akademije likovnih umjetnosti u Antwerpenu, unajmili kombi i odvezli svoje kolekcije na British Designer Show u London. Taj potez pokazao se presudnim – ne samo za njihove karijere, nego i za pozicioniranje Antwerpena na globalnoj modnoj karti. Izložba donosi uvid u radikalnost, eksperiment i intelektualni pristup modi koji su zauvijek promijenili europsku modnu scenu.
Više informacija otkrijte ovdje.
Schiaparelli: Fashion Becomes Art – V&A South Kensington
Kada? Od 28. ožujka 2026.
Gdje? London
“In difficult times fashion is always outrageous” – citat Else Schiaparelli savršeno sažima duh ove velike izložbe u Victoria & Albert Museumu. Izložba prvi put u Ujedinjenom Kraljevstvu donosi sveobuhvatan pregled povijesti i suvremenog djelovanja modne kuće Schiaparelli.
Od njezinih nadrealističkih početaka 1920-ih godina, uključujući legendarne suradnje sa Salvadorom Dalíjem, do današnjeg couture izraza pod kreativnim vodstvom Daniela Roseberryja, izložba prikazuje kako je Schiaparelli kontinuirano pomicala granice između mode, umjetnosti i provokacije. Povijesni komadi susreću se sa suvremenima, stvarajući dijalog između prošlosti i sadašnjosti jedne od najradikalnijih modnih kuća 20. i 21. stoljeća.
Više informacija otkrijte ovdje.
Nigo: From Japan with Love – Design Museum
Kada? 1. svibnja – 4. listopada 2026.
Gdje? London
Design Museum u Londonu ugostit će prvu retrospektivu izvan Japana posvećenu radu Niga – kreativca čiji je utjecaj na suvremenu modu i streetwear teško precijeniti. Osnivač brenda A Bathing Ape i aktualni kreativni direktor kuće Kenzo, Nigo je obilježio cijelu jednu generaciju vizualnog izraza.
Izložba obuhvaća modu, glazbu, dizajn i osobne artefakte iz njegove privatne kolekcije, otkrivajući kako su subkulture, pop-kultura i japanska estetika oblikovale njegov rad. Riječ je o rijetkoj prilici da se streetwear sagleda kao ozbiljan kulturni fenomen s jasnim povijesnim i umjetničkim uporištem.
Više informacija otkrijte ovdje.
Tim Walker’s Fairyland: Love and Legends – National Portrait Gallery
Kada? 8. listopada 2026. – 31. siječnja 2027.
Gdje? London
Ova jesenska izložba pruža rijetku priliku za ulazak u vizualni svijet fotografa Tima Walkera, poznatog po svojoj razigranoj, bajkovitoj i teatralnoj estetici. Fokus izložbe je na pionirima britanske queer zajednice, koje je Walker fotografirao tijekom posljednjih pet godina.
Uz portrete, modne editorijale i scenografske instalacije, izložba spaja modu, identitet i pripovijedanje. Walkerov rad ovdje nadilazi klasičnu modnu fotografiju i postaje alat za slavljenje različitosti, mašte i osobnih mitologija.
Više informacija otkrijte ovdje.
Color Power. Rafael Pavarotti – Musée des Arts Décoratifs
Kada? 23. rujna 2026. – 7. veljače 2027.
Gdje? Pariz
Iako je relativno mlad autor, rad Rafaela Pavarottija već je ostavio dubok trag u suvremenoj modnoj fotografiji. Rođen 1993. godine u Brazilu, Pavarotti u svojem radu često crpi inspiraciju iz odrastanja u blizini amazonske prašume, što se jasno očituje u njegovoj prepoznatljivoj uporabi boje, teksture i svjetla.
Izložba u pariškom Musée des Arts Décoratifs okuplja više od 200 fotografija koje su tijekom posljednjih godina obilježile stranice najvažnijih modnih časopisa i kampanje velikih modnih kuća. “Color Power” istražuje odnos tijela, identiteta i estetike, ali i potvrđuje Pavarottija kao jednog od ključnih vizualnih autora svoje generacije.
Više informacija otkrijte ovdje.
Costume Art – The Met Costume Institute
Kada? 10. svibnja 2026. – 10. siječnja 2027.
Gdje? New York
Proljetna izložba Costume Institutea 2026. godine bit će povijesna iz još jednog razloga – prvi put održava se u novim, impresivnim galerijama Muzeja, koje se prostiru na gotovo 12 tisuća metara kvadratnih. Naslovljena “Costume Art”, izložba istražuje intimni odnos između tijela i odjeće, te način na koji jedno oblikuje drugo.
Kombinirajući odjevne predmete iz zbirke Costume Institutea s umjetničkim djelima iz šireg fundusa muzeja, izložba stvara dijalog između mode i umjetnosti, organiziran kroz niz tematskih “tipova tijela”. Fokus je na suptilnoj, gotovo instinktivnoj povezanosti odjeće i ljudske forme – temi koja je jednako relevantna danas kao i kroz povijest.
Više informacija otkrijte ovdje.
Vivienne Westwood: Rebel – Storyteller – Visionary – Bowes Museum
Kada? 28. ožujka – 6. rujna 2026.
Gdje? County Durham
Bowes Museum već ima bogatu povijest izložbi posvećenih Vivienne Westwood, no “Rebel – Storyteller – Visionary” bit će njihova najopsežnija do sada. Izložba se fokusira na dvadesetogodišnje razdoblje – od 1980-ih do 2000-ih – kada je Westwood definitivno učvrstila status jedne od najutjecajnijih britanskih dizajnerica.
Uz komade iz rijetko izlaganih privatnih kolekcija i predmete iz muzejskog arhiva, izložba pokazuje kako je Westwood koristila modu kao alat pripovijedanja, političkog komentara i kulturne provokacije. Njezin rad ovdje se ne prikazuje samo kao dizajn, već kao sustav ideja koji je kontinuirano propitivao društvene norme.
Više informacija otkrijte ovdje.
Many Shades of Grès – Museum of Decorative Arts Berlin
Kada? 5. svibnja – 22. studenoga 2026.
Gdje? Berlin
Jedna od najelegantnijih modnih legenda, Madame Grès, napokon dobiva veliku izložbu u Njemačkoj. Berlinski Museum of Decorative Arts donosi retrospektivu koja se posebno fokusira na razdoblje od 1960-ih do 1980-ih godina.
Poznata po iznimnoj vještini drapiranja, preciznim naborima i gotovo arhitektonskoj konstrukciji, Madame Grès bila je dizajnerica čiji je rad utjelovljavao disciplinu, suzdržanost i svevremensku eleganciju. Izložba nudi rijetku priliku da se ti komadi vide izbliza – i da se razumije zašto se Grès i danas smatra jednom od najutjecajnijih figura haute couturea.
Više informacija otkrijte ovdje.
Art X Fashion – FIT Museum
Kada? 18. veljače – 19. travnja 2026.
Gdje? New York
Izložba u muzeju Fashion Institute of Technology postavlja jednostavno, ali ključno pitanje: je li moda umjetnost? Kroz niz povijesnih i suvremenih dizajnerskih komada, “Art X Fashion” istražuje kako se moda i umjetnost međusobno oblikuju, nadopunjuju i reflektiraju šire kulturne promjene.
Na izložbi će biti predstavljeni radovi dizajnera poput Elsa Schiaparelli, Rei Kawakubo i Iris van Herpen, čiji rad briše granice između funkcionalnog odjevnog predmeta i umjetničkog objekta. Fokus je na zanatstvu, konceptu i kulturnom utjecaju – bez potrebe za konačnim odgovorom, ali s jasnom porukom o kompleksnosti mode kao discipline.
Više informacija otkrijte ovdje.
FOTOGRAFIJE: Instagram
