Izložbe koje vrijedi vidjeti ove jeseni, od Zagreba do Pariza

Izložbe jesen 2026.

Zagreb

ŠTO I GDJE: Majdal Nateel: Proučavanje praznine amputacije, MSU

KADA: 10. rujna – 18. listopada 2026.

Jesensku sezonu u Muzeju suvremene umjetnosti otvara palestinska umjetnica Majdal Nateel izložbom Proučavanje praznine amputacije, ciklusom od 38 grafika nastalih tijekom 2025. godine. Radovi polaze iz neposrednog iskustva rata, prisilnog raseljavanja i gubitka doma, pa je riječ o izložbi koja se bavi jednom od najtežih tema današnjice, ali joj prilazi iz vrlo osobne perspektive. Izložba se otvara 10. rujna u MSU-u i traje nešto više od mjesec dana.

ŠTO I GDJE: Ismar Čirkinagić: Osmo more, MSU

KADA: 17. rujna – 8. studenoga 2026.

Samo tjedan dana poslije u MSU-u se otvara Osmo more, samostalna izložba Ismara Čirkinagića, umjetnika čiji su rad već više od dva desetljeća snažno obilježili rat, politički sukobi i vlastito iskustvo rata u Bosni i Hercegovini. U novoj izložbi ta se pitanja prelamaju kroz odnos čovjeka prema prirodi, povijesti i političkoj stvarnosti, uz ideju sve izraženijeg osjećaja izgubljenosti u svijetu u kojem se istodobno odvijaju ratovi, raseljavanja i ekološke krize.

ŠTO I GDJE: Nada Žiljak, Klovićevi dvori

KADA: 1. listopada – 15. studenoga 2026.

Klovićevi dvori ove jeseni nastavljaju ciklus Moderni klasici, a u listopadu ga posvećuju Nadi Žiljak. Hrvatska grafičarka i slikarica gotovo je šest desetljeća prisutna na domaćoj umjetničkoj sceni, tijekom kojih se bavila ilustracijom, grafikom, slikarstvom i InfraredArtom, ali njezin opus dosad nikada nije bio cjelovito predstavljen hrvatskoj publici. Retrospektiva zato prvi put na jednom mjestu daje pregled vrlo različitih faza njezina rada i pokazuje koliko se njezina umjetnost tijekom desetljeća mijenjala, od grafičkih i ilustratorskih početaka do slikarstva u kojem su često u središtu čovjek, priroda i svakodnevni život.

ŠTO I GDJE: Vlaho Bukovac u Pragu, Klovićevi dvori

KADA: 12. studenoga 2026. – 14. ožujka 2027.

Jedna od najvećih zagrebačkih izložbi druge polovice godine stiže tek u studenome. Vlaho Bukovac u Pragu završni je dio izložbenog ciklusa Bukovac u Europi, koji je proteklih godina pratio različita razdoblja umjetnikova života u Parizu, Zagrebu, Cavtatu i Beču. Ovoga puta fokus je na gotovo dvadeset godina koje je Bukovac proveo u Pragu, gdje je od 1903. godine predavao na tamošnjoj Akademiji likovnih umjetnosti i snažno utjecao na novu generaciju umjetnika. Posebno je zanimljivo što će izložba uključiti i niz djela iz njegova praškog opusa koja su hrvatskoj publici potpuno ili gotovo potpuno nepoznata, pa neće biti riječ samo o još jednom pregledu dobro poznatih Bukovčevih slika.

Ljubljana

ŠTO I GDJE: Cosmos Kosovel, Cankarjev dom

KADA: 16. rujna 2026. – 9. svibnja 2027.

Ako tražite razlog za jesenski dan u Ljubljani, velika izložba posvećena Srečku Kosovelu jedan je od boljih. Otvara se povodom stote godišnjice njegove smrti, ali zamišljena je mnogo šire od klasične književne retrospektive. Uz originalne rukopise, pisma, bilježnice, dnevnike i fotografije, izložba uključuje umjetnička djela i manifeste koji Kosovela smještaju u širi kontekst europske avangarde i kulturnog života između dva svjetska rata. Time se pjesnika kojeg najčešće povezujemo sa slovenskim konstruktivizmom pokušava ponovno pogledati kao autora čije su teme, ideje i način razmišljanja puno suvremeniji nego što bi njegova biografija mogla sugerirati.

ŠTO I GDJE: BIO 29: Soft Fields, Muzej za arhitekturu i oblikovanje

KADA: 19. studenoga 2026. – 4. travnja 2027.

Ljubljana krajem studenoga dobiva i 29. izdanje Biennala dizajna, jednog od najdugovječnijih dizajnerskih bijenala u Europi. Ovogodišnje izdanje nosi naziv Soft Fields i udaljava se od ideje dizajna kao proizvodnje lijepih predmeta kako bi se bavilo sustavima koje uglavnom ne vidimo, a koji oblikuju svakodnevni život. U fokusu su istraživačko i industrijsko znanje, infrastruktura, održavanje, granice i odnos tehnologije prema društvu, odnosno pitanje može li dizajn učiniti zatvorene sustave razumljivijima i dostupnijima. Za one koje više od klasične umjetnosti zanimaju dizajn, arhitektura i način na koji će izgledati svijet oko nas, ovo bi mogao biti jedan od zanimljivijih regionalnih događaja kasne jeseni.

Graz

ŠTO I GDJE: Eva Schlegel: Falling up, Kunsthaus Graz

KADA: 23. listopada 2026. – 29. ožujka 2027.

Kunsthaus Graz ionako je jedna od zgrada zbog kojih vrijedi svratiti u grad, a ove jeseni njegov glavni izložbeni prostor preuzima austrijska umjetnica Eva Schlegel. Njezin se rad teško može svesti na jedan medij: koristi skulpturu, fotografiju, video, grafit, olovo, objekte i augmented reality, a zajednička im je opsesija prostorom i pitanjem kako ga vidimo, osjećamo i razumijemo. Falling up nastavlja upravo tu priču i istražuje granicu između materijalnog i nematerijalnog, između stvarnog prostora i naše percepcije tog prostora. Zbog toga je riječ o jednoj od onih izložbi čiji doživljaj vjerojatno puno više ovisi o tome da se u njoj fizički nađete nego o fotografijama radova koje ćete poslije vidjeti online.

Beč

ŠTO I GDJE: Picasso – Bacon: What It Feels Like to Be Human, Albertina

KADA: 18. rujna 2026. – 31. siječnja 2027.

Ako ove jeseni planirate samo jedan umjetnički izlet iz Zagreba, Beč je vrlo ozbiljan kandidat. Albertina u rujnu otvara veliku izložbu koja prvi put u ovakvom opsegu sučeljava Pabla Picassa i Francisa Bacona, dvojicu umjetnika čije su deformirane, rastavljene i ponovno sastavljene ljudske figure obilježile slikarstvo 20. stoljeća.

Poveznica između njih nije izmišljena samo za potrebe dobre muzejske izložbe. Bacon je susret s Picassovim radovima smatrao jednim od razloga zbog kojih je odlučio postati slikar, a tijekom cijele karijere Picasso mu je ostao svojevrsna referentna točka. Albertina okuplja oko 70 ključnih djela iz muzeja i privatnih zbirki diljem svijeta, a umjesto jednostavne usporedbe stilova izložba se koncentrira na ono što je obojicu umjetnika najviše zanimalo: ljudsko tijelo, želju, nasilje, ranjivost i sve načine na koje slika može prikazati što znači biti čovjek.

ŠTO I GDJE: HER STORY: Women Artists of the ALBERTINA

KADA: 30. listopada 2026. – 14. veljače 2027.

Beč krajem listopada dobiva još jedan dobar razlog za povratak u Albertinu. Povodom 250. obljetnice muzeja otvara se HER STORY, prva izložba u povijesti institucije posvećena isključivo umjetnicama koje se nalaze u njezinoj zbirci. Raspon je ogroman, od 15. stoljeća do 1970-ih, pa će se na jednom mjestu susresti radovi umjetnica koje su stvarale u potpuno različitim društvenim okolnostima, ali su iz povijesti umjetnosti često bile izostavljene ili prikazane kao sporedne figure.

Među njima su Berthe Morisot, Anni Albers, Meret Oppenheim, Élisabeth Vigée Le Brun, Suzanne Valadon i Maria Sibylla Merian, a cijela je izložba nastala iz višegodišnjeg istraživanja vlastite muzejske zbirke. Zanimljivo je upravo to što Albertina ne posuđuje priču izvana, nego ponovno otvara vlastiti fundus i postavlja vrlo jednostavno pitanje: koliko se povijest umjetnosti mijenja kada počnemo gledati i ono što je desetljećima ostajalo u spremištima?

Budimpešta

ŠTO I GDJE: Bonjour Monsieur Gauguin! The Circles of the Post-Impressionists, Szépművészeti Múzeum

KADA: 28. listopada 2026. – 28. veljače 2027.

Budimpešta ove jeseni ima jednu od najvećih izložbi u ovom dijelu Europe. Muzej lijepih umjetnosti priprema veliku izložbu Paula Gauguina s gotovo 150 radova, među kojima će biti više od 80 njegovih djela. No ideja nije još jednom predstaviti Gauguina kao izoliranog genija koji je sam promijenio smjer moderne umjetnosti, nego pokazati krug umjetnika, ideja i odnosa iz kojeg je njegovo slikarstvo zapravo nastalo.

Zato se uz Gauguina pojavljuju Camille Pissarro, Claude Monet, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Émile Bernard, Paul Sérusier i drugi umjetnici, a posjetitelj može pratiti način na koji se potkraj 19. stoljeća impresionizam počeo raspadati u niz novih pravaca koji će otvoriti put modernoj umjetnosti. S obzirom na opseg izložbe i činjenicu da se toliko Gauguinovih radova rijetko može vidjeti na jednom mjestu, ovo je definitivno jedan od slučajeva u kojima izložba može biti glavni razlog za vikend u Budimpešti.

ŠTO I GDJE: Walk This Way: The Art of Walking, Ludwig Museum

KADA: 9. listopada 2026. – 31. siječnja 2027.

Ako Gauguin predstavlja veliki muzejski blockbuster, Ludwig Museum nudi nešto sasvim drukčije. Walk This Way cijelu izložbu gradi oko jedne aktivnosti koju svakodnevno radimo bez previše razmišljanja: hodanja. U umjetnosti je, međutim, šetnja već više od stoljeća način stvaranja, istraživanja grada, izvođenja performansa, političkog djelovanja pa čak i odbijanja klasične ideje umjetničkog objekta. Izložba kreće od dadaističkih šetnji početkom 20. stoljeća i nadrealističkog lutanja gradom, nastavlja se kroz Fluxus, konceptualnu umjetnost, land art i performans te stiže sve do današnjih umjetničkih praksi povezanih s urbanizmom, aktivizmom i ekologijom.

Milano

ŠTO I GDJE: Dalí and Fashion, Palazzo Reale

KADA: 24. rujna 2026. – 31. siječnja 2027.

Teško je zamisliti prikladniji grad za izložbu o Salvadoru Dalíju i modi od Milana. Palazzo Reale od kraja rujna okuplja više od 200 djela i arhivskih predmeta koji pokazuju koliko je moda bila važan dio Dalíjeva umjetničkog svijeta, iako se o tom dijelu njegova rada govori puno manje nego o slikama i skulpturama.

Na izložbi će se naći slike, crteži, fotografije, odjeća, filmovi, nakit i različiti objekti, a priča prati njegove suradnje s modnim dizajnerima, fotografima i couture kućama. Cipele, rukavice, haljine, nakit i samo ljudsko tijelo za Dalíja nikada nisu bili tek modni detalji nego još jedan prostor nadrealizma, transformacije i igre identitetom. Upravo zato Dalí and Fashion djeluje kao izložba koja bi mogla privući puno širu publiku od one koja inače redovito obilazi velike muzejske retrospektive.

A ako zbog nje odete u Milano, vrlo je lako pretvoriti cijeli vikend u mali kulturni maraton. U istom Palazzo Realeu nekoliko dana poslije otvara se velika izložba Brueghela, 9. listopada stiže Francis Picabia, a krajem rujna i retrospektiva fotografkinje i spisateljice Carle Cerati.

Pariz

ŠTO I GDJE: Mary Cassatt: Being Independent, Musée d’Orsay

KADA: 6. listopada 2026. – 31. siječnja 2027.

Pariz je, naravno, kategorija za sebe, a ove jeseni ima nekoliko izložbi oko kojih se bez problema može složiti cijelo putovanje. Musée d’Orsay povodom stote godišnjice smrti Mary Cassatt organizira veliku retrospektivu jedne od najvažnijih umjetnica impresionizma. I premda je Cassatt gotovo šest desetljeća živjela u Francuskoj i bila aktivna članica impresionističkog kruga, francuski nacionalni muzeji dosad joj nisu posvetili veliku samostalnu izložbu.

Being Independent zato pokušava ispričati njezinu priču upravo kroz ideju neovisnosti. Gotovo 80 slika, pastela i grafika prati cijelu njezinu karijeru, od ranijih radova do prizora žena koje odlaze u kazalište, primaju goste, čitaju, kreću se javnim prostorom i polako osvajaju slobode koje im dotad nisu pripadale. U priču ulaze i rijetko izlagani radovi iz europskih privatnih zbirki te djela iz američkih kolekcija koja se rijetko mogu vidjeti izvan SAD-a.

ŠTO I GDJE: Gustave Fayet: Collector – Designer, Fondation Louis Vuitton

KADA: 9. listopada 2026. – 8. ožujka 2027.

Ime Gustavea Fayeta danas možda nije prvo koje vam pada na pamet kada razmišljate o velikim figurama moderne umjetnosti, ali upravo je u tome zanimljivost sljedeće velike izložbe Fondation Louis Vuitton. Fayet je bio umjetnik, dizajner, kolekcionar i jedan od ranih zagovornika avangarde koji je među prvima kupovao Van Gogha, izlagao Picassa i u vlastitom domu stvorio gotovo privatni Gauguinov muzej.

Fondation Louis Vuitton prvi put nakon otprilike jednog stoljeća ponovno okuplja više od 255 djela iz njegove danas raspršene kolekcije, a među njima se nalaze deset Van Goghovih slika, 78 Gauguinovih i 88 radova Odilona Redona, uz Cézannea, Degasa, Renoira, Matissea, Bonnarda i Toulouse-Lautreca. Njima će biti pridruženo čak 375 Fayetovih vlastitih radova i dizajnerskih predmeta. Drugim riječima, možda ćete ući zbog imena koja poznajete, a izaći s pričom o čovjeku za kojeg vjerojatno prije niste znali koliko je utjecao na to koja su djela moderne umjetnosti uopće bila prepoznata i sačuvana.

ŠTO I GDJE: Remember Me, Bourse de Commerce – Pinault Collection

KADA: od 7. listopada 2026.

Treći veliki pariški razlog za put ove jeseni namijenjen je svima koji vole fotografiju. Povodom dvjestote godišnjice izuma fotografije Bourse de Commerce priprema Remember Me, izložbu od približno 700 radova više od 70 umjetnika koja prolazi kroz gotovo cijelu povijest medija.

Umjesto kronološkog pregleda u kojem se uredno krećemo od 19. stoljeća prema Instagramu, radovi su posloženi tako da međusobno razgovaraju kroz različita razdoblja i žanrove. Na popisu autora nalaze se Man Ray, Dorothea Lange, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Cindy Sherman, Annie Leibovitz, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, Zanele Muholi, Francesca Woodman, Irving Penn, Lee Miller i brojna druga imena. Glavna tema pritom nije samo fotografija kao umjetnički medij, nego i njezina najosnovnija funkcija: naša potreba da zaustavimo trenutak, zapamtimo lice i sačuvamo nešto što će inače nestati.

Berlin

ŠTO I GDJE: Portraits! Surprising Encounters from Botticelli to Lempicka, Gemäldegalerie

KADA: 16. listopada 2026. – 14. ožujka 2027.

Berlin ove jeseni uzima jedan od najstarijih umjetničkih žanrova i postavlja mu vrlo suvremeno pitanje: kako želimo da nas drugi vide? Gemäldegalerie u izložbi Portraits! spaja portrete nastale tijekom pet stoljeća, ali ih ne postavlja kronološki. Umjesto toga, radovi iz potpuno različitih vremena dolaze u neočekivanim parovima: Botticelli susreće Tamaru de Lempicku, Dürer Giorgionea, a Rubens Gainsborougha.

Time odjeća, poza, izraz lica i način na koji je osoba odlučila predstaviti samu sebe odjednom postaju jednako zanimljivi kao slikarski stil. Jer iako danas imamo selfie kameru, društvene mreže i mogućnost kontroliranja vlastite slike praktički svake minute, želja da drugima pokažemo određenu verziju sebe nije nimalo nova.

FOTOGRAFIJE: Instagram, Unsplash